Mein Weg ist geprägt von einer wechselseitigen Inspiration zwischen der Welt der Finanzen und der bildenden Kunst. In meiner Zeit im Finanzwesen habe ich erfahren, dass Kreativität der Motor für außergewöhnlichen Erfolg ist – und dass Kunst und Finanzen die Suche nach bleibenden Werten eint. Diese analytische Klarheit fließt heute in meine künstlerische Arbeit ein.

Akademischer Hintergrund:

• 2015 – 2019: Studium Fotografie & Medien | HBK Essen

• Klasse: Prof. Thomas Wrede, Prof. Carsten Gliese, Prof. Anja Kempe

• Abschluss: Bachelor of Fine Arts (B.F.A.)

Mehr über mich

Ein künstlerisches Langzeitprojekt (seit 2024)

In einer Zeit, in der Venedig oft auf seine eigene Kulisse reduziert wird, sucht MARCO nach der unsichtbaren Stadt, jener Schnittstelle zwischen Orient und Okzident, die Marco Polo vor über 700 Jahren beschrieb. 

Das Projekt hinterfragt die Wahrnehmung von Raum und Zeit. Während die Welt im digitalen Rauschen verflacht, isoliert MARCO jene Fragmente Venedigs, die eine universelle Strahlkraft besitzen. 

• Der Dialog der Epochen: Die Arbeiten spüren den Echos des Seehandels und des kulturellen Austauschs nach. Sie verbinden die historische Schwere der Steine mit der Fluidität des Wassers und des Lichts.

• Ästhetik der Relevanz: Jede Aufnahme ist eine bewusste Entscheidung gegen die Reproduzierbarkeit. Es entstehen Werke, die durch ihre stoffliche Tiefe und kompositionelle Ruhe eine eigene, zeitlose Realität behaupten.

• Kulturelle Resonanz: MARCO versteht sich als Beitrag zum Diskurs über das kulturelle Erbe in der Moderne, eine Reflexion darüber, was an einem Ort von „universeller Strahlkraft“ heute noch wahrhaftig und einzigartig ist.

Exklusivität und Format

Die Serie wird in limitierten Editionen und musealen Formaten präsentiert, die den haptischen und bleibenden Wert der Fotokunst betonen. Für Sammler und Institutionen bietet MARCO die Möglichkeit, Teil einer Erzählung zu werden, die das Erbe eines Weltreisenden in die Bildsprache des 21. Jahrhunderts übersetzt.

INSPIRATION WEEK - KREATIVE KÖPFE IM DIALOG
2025 - Brauchen wir in digitalen Zeiten noch Originale?
2026 - Ein Hauch von Ewigkeit.
2027 - Menschen und Orte.

Was passiert, wenn Kunst nicht ausgestellt, sondern im kleinen Kreis verhandelt wird?

Sieben ausgewählte Arbeiten meiner Werkgruppe „MARCO – Venedig auf den Spuren Marco Polos“ verlassen jährlich mein Atelier um im privaten Showroom im Wasserschloss Haus Marck am Teutoburger Wald ihren „siebten Stern“ zu erhalten.
Meine Arbeiten entstehen in einem siebenstufigen Prozess. Diese letzte Stufe ist ein bewusst gestalteter Dialog: konzentriert, persönlich, im kleinen Kreis.

Während der INSPIRATION WEEK kommen ausgewählte Persönlichkeiten zusammen, um Kunst nicht nur zu betrachten, sondern gemeinsam zu durchdringen. Begleitet von einer venezianischen Historikerin, einer chinesischen Kunsthistorikerin und künstlerischen Perspektiven aus dem Schauspiel entsteht ein Austausch, der weit über klassische Kunstbetrachtung hinausgeht.

Unterschiedliche kulturelle Hintergründe treffen aufeinander und eröffnen neue Sichtweisen auf Wahrnehmung, Zeit und Realität.

Informationen und Anmeldung
zur nächsten INSPIRATION WEEK (16.-22. März 2027)
per Mail: info@monikareimann.de

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MARCO – VENEDIG AUF DEN SPUREN MARCO POLOS
Eine fotografische Reise zwischen Zeiten, Kulturen und Visionen

Die Werkgruppe MARCO widmet sich Orten und Menschen, deren Bedeutung über Jahrhunderte hinweg ungebrochen ist. Ihre Aura wirkt bis heute – als Quelle der Inspiration, des Austauschs und der inneren Bewegung. MARCO ist mehr als ein Projekt: Es ist eine Reise.

Eine Reise durch die Welt.
Eine Reise durch die Zeit.
Und eine Reise der Fantasie.

LEICHTIGKEIT DES SEINS – Venedig bei Nacht

Dieses Werk fängt jene flüchtigen Momente ein, in denen sich Venedig in seiner wohl eindrucksvollsten Gestalt zeigt: nachts, wenn Licht und Bewegung eine magische Symbiose eingehen. Der Markusplatz, erfüllt von der vibrierenden Energie des Karnevals, wird zur Bühne für Leichtigkeit, Heiterkeit und pure Lebendigkeit.

Zwischen Lichtreflexen, fließenden Silhouetten und dem sanften Echo vergangener Jahrhunderte entsteht ein Gefühl, das kaum intensiver erlebbar ist – als würde die Zeit für einen Augenblick stillstehen, um die Essenz des Moments einzufangen.

Eine Hommage an die sinnliche Präsenz eines Ortes, dessen Geist weit über seine Mauern hinausstrahlt.